微风轻拂，阳光正好，怀揣着音乐剧之梦，我们相聚在国家艺术基金2019年度“音乐剧编剧人才培养项目” 樊冲老师的课堂。樊冲被业内称为中国第一戏剧音乐人，音乐剧作曲、编剧、导演。
以上这些都是官宣，在我们眼中的他却是个激情而又幽默的讲师；他是个老道而又慷慨的伙伴；他还是个温暖而又敏感的大男孩儿……
我们在音乐声中走进教室，在轻松愉悦的氛围中一天的课程仿佛就在一瞬间。学习内容干货满满，学员们奋笔疾书生怕遗漏了什么。樊冲老师重点从以下几个方面结合自己的创作经验讲述了“从灵感到舞台——一部音乐剧的诞生”。
真知灼见、行业干货
“案头工作是重中之重”：一部音乐剧的案头工作非常重要，这部分只有尽可能的做到无懈可击才会在进入排练到演出这一阶段省时不费力。
“转场是门艺术”：转场一定要在音乐的呼吸中、戏剧的节奏中，要当做一种独特的技术来处理。
“唱段设计要科学”：音乐剧的第一首歌尽量避开慢歌选择快歌，为的是抓住观众的注意力。一般在商业作品中，全剧的快速唱段尽量超过70%、中速唱段10%、慢速唱段15%左右，这样不仅增加整部音乐剧的质感还可以避免观众的审美疲劳。
佳作赏析： 樊冲老师以自己的音乐剧作品《高手》中的唱段“望闻问切”和《我AI你》作品中的“一瞬间”“如果遇见你”等实例让迷茫的我们瞬间眼中闪现出了一丝光亮，如果说《高手》的音乐调皮有趣又高明，那么《我AI你》的音乐清丽动人又暖心。
“歌词与剧本之间的秘密”：歌词的创作首先不能偏离全剧的创作风格，其次在内容的创作中不管是情绪的表达还是在叙事都不能脱离规定情境。一个完整的音乐剧剧本字数基本在35000字—40000字之间，若是独幕剧最好控制在100分钟、25000字以内。
“一首好的曲子是音乐剧的灵魂
”：作曲好的话就是个完美的裸体，编曲是外衣是血肉还是灵魂的一部分。（图3）总结一个业内规律“作曲越棒编曲越简单，作曲越劣编曲越复杂”。作曲与编曲之间是对立统一的，作曲和编曲最好分开完成，这样不容易陷入思维的死穴。
“编舞尽量模糊舞种”：除非是以舞蹈为主导的音乐剧，否则建议舞编可以根据音乐风格按照规定情境以生活场景的基础元素作为编舞的种子，抹去舞种痕迹来进行音乐剧中的舞蹈编排，这样更贴近全剧。
樊老师送全班每一个同学一份礼物：音乐剧《我AI你》的原声大碟！
祝福、感谢
羊驰老师为樊冲老师颁发“国家艺术基金2019年度音乐剧编剧人才培养项目”聘书。
樊老师还给我们讲述自己的艺术之路，回忆起往事的辛酸，不禁哽咽落泪，但拿到聘书的那一刻，他像个孩子一样又笑起来了，很认真的说：“这可是我第一次拿到官方聘书！”。艺术之路上每一个人都会经历艰难险阻，最重要的是你从未忘记初心，最珍贵的是还有一颗孩子般的赤子之心。
樊老师像是是音乐剧界自由的“追风少年”，一路狂奔哪怕脚上只穿了一只小小的《拖鞋》，最终成了中国原创音乐剧之路上的创编导《高手》，在一部又一部作品中探索前行，终于成为我们音乐剧编剧班同学心目中的传奇《小王子》，面对如此慷慨而又感性的大男孩儿，我们所有学员想要大声的说《我AI你》。
结 语
一部音乐剧的诞生是需要多方配合与努力的，走在中国音乐剧探索之路上的我们需要先摸透再创新，感谢每一位在这条路上奋斗的前辈、伙伴，相信有了大家的努力最终一定会找到属于我们的中国样式！
结课人：国家艺术基金2019年度音乐剧编剧人才培养班 肖清鑫
