2019年5月28日，国家艺术基金2019年度资助项目“音乐剧编剧人才培养项目”系列课程，我们荣幸邀请到中央戏剧学院导演系副教授，硕士生导师，音乐剧、话剧导演黄凯为本届学员针对音乐剧如何实现“从文本到演出”进行了精彩的讲座。
作为一名舞台剧导演，黄凯老师围绕着如何“从文本到演出”，从导演的角度谈了对音乐剧剧本创作的思考。作为一名编剧，我们都知道剧本不能只停留在案头，它最终的呈现方式是舞台演出。初学编剧者有些对舞台呈现的了解可能是欠缺的，所以今天的讲座《从文本到演出》，为部分舞台工作经验不足的编剧打开了另一种思路。
首先是关于音乐剧创制团队构成的介绍和分析。通过对音乐剧团队工作模式的分析，明确音乐剧的编剧在整体创作中的地位、作用及工作内容。
关于音乐剧的创作和制作，国内目前还未形成一个工业化的、成体系的创制作模式。一个好的音乐剧作品，不是凭某艺术家一己之力就可完成的，应是一个团队共同的心血。从制作人到编剧到导演，再到最终的演员表演和舞台整体呈现，黄凯老师细致地讲述了每一个环节的重要性：制作人需要解决资金、预算并把控艺术综合呈现，编剧和作曲将直击人心的剧诗、台词和音乐无缝合体，导演通过视觉呈现(舞美、灯光、服装、化妆)和演员的歌唱、舞蹈、表演最终将一台戏呈现给观众。穿插着自己排戏的经验，让学员们对音乐剧创作如何搭班子，搭什么样的班子有了更深的思考，更让大家对于音乐剧编剧的创作任务和具体工作方式有了更感性的认识。关于团队对音乐剧创作的重要性，黄凯老师特意分享了音乐剧制作人麦金托什纪念演出的一个小片段，他说:“就算所有人都离开了，我和韦伯也会坚持下去。”
关于编剧、作曲和导演需要共同确定那些内容?以及音乐剧导演需要什么样的编剧?黄凯老师用一系列国外经典作品片段，如《律政俏佳人》、《芝加哥》、《发胶星梦》、《歌舞青春》、《悲惨世界》和自己的音乐剧导演作品《王二的长征》、《聂小倩与宁采臣》的一些创作段落，深入浅出地讲述了以上问题。
编剧和导演，都是讲故事的人，区别在于一个是以文本来呈现，一个是以舞台演出来呈现。
黄凯老师重点强调了在音乐剧的一度创作过程中，在剧本结构、主题表达、演出样式、台词歌词、一头一尾、重点场次等方面，编剧、作曲和导演达成共识的重要性。这不仅可以提高创作团队的工作效率，还有利于作品整体风格的确立，为后续的二度创作减少了不必要的麻烦。
作为一名富有经验的音乐剧导演，黄老师从导演的角度，谈了什么样的音乐剧编剧会与导演更合拍?合拍不仅意味着技术，更意味着艺术。
首先，作为音乐剧编剧，我们要明白音乐剧与其他舞台剧的区别，也要在创作开始，即明确自己创作的音乐剧的风格类型。只有在类似这样的基本问题上达成共识，在创作过程中才可以减少沟通成本。
其次，音乐剧是“以歌舞叙事”的戏剧样式，因此作为编剧我们应熟练掌握如何“以歌舞叙事”的方式讲出自己的故事。这是音乐剧编剧非常重要的基本功，它很大程度决定了剧本是否属于“音乐剧文本”。
然后，黄老师还指出音乐剧编剧也需准确把握人物性格特点，用个性化的台词、歌词来塑造鲜明的富有性格色彩的人物形象。
最后，黄老师也提醒大家，作为音乐剧编剧，要懂得取舍。因为舞台演出是一个整体，有时候出于演出节奏的需要，该舍的就得大胆舍;有时候恰如其分的留白，也许会创造出更好的舞台演出效果。
黄老师认为，在音乐剧剧本创作中，有这样几个重要场次不可忽视：
首先，一个好的开场对于一部音乐剧来说至关重要，开场不仅要完成其所承担的戏剧叙事功能，更要将观众迅速带入戏剧情境，好的开场不仅可以奠定整个作品的基调还能激发观众探索的欲望。同样，音乐剧第一幕的结尾与第二幕的开场也是极其重要的，如何让观众在中场休息时间按捺住回家的欲望呢?关键便在于第一幕结尾和第二幕开场的设置，不仅要设置悬念让观众欲罢不能，还要能够在幕间休息回来后又能迅速进入剧情。最后，每一部音乐剧的结尾更是编剧工作的重点，如何表达剧本的主题，如何让观演气氛推向最高潮，如何让观众走出剧场时还在回味，一个好的结尾应该兼具以上功能。
黄凯老师重点分享了其音乐剧导演作品《王二的长征》的创作全过程，他生动地将给出了对这一文本解读的一系列的关键词：“概念音乐剧”、“糖葫芦结构”、“歌队的运用”、“一个字一首歌”、“一首歌一个人”、“一个人一故事”，以及“不一样的主旋律”。
音乐剧《王二的长征》从一定程度上拓宽了中国原创音乐剧的表现题材，拓展了其表现形式，也一定程度上实现了创作者们的创新追求。
首先这部音乐剧在内容上实现了创新，在叙事上打破了传统音乐剧线性叙事模式，在剧中每一个人都有自己的故事，每一个人的故事都有一个与长征有关的“概念”。这些概念的拼贴和组合形成了这部音乐剧的结构，对于“自由、平等、博爱”的追寻。其次，在音乐剧《王二的长征》的剧本中，“诵”成为独具特色的部分。它加快了叙事节奏，突出了人物尤其是对于人物内心活动的描述;它摒弃了日常化、生活化的故事叙述方式，却更纯粹、富有诗意，激动人心。在舞台美术、灯光、服装、化妆、演员的表演和舞蹈的编排上都尊重表现美学的原则。最后，这部音乐剧还受到布莱希特“陌生化”和间离效果理论的影响。譬如，在这个戏的表演中。几乎所有的人与人之间的交流都是面向观众交流的，是不直接交流的。但舞台呈现的创新，首先是戏剧文本的创新，所有这部戏中在二度创作中的一些新的尝试，是以关山老师的音乐剧文本为基础的。
给音乐剧编剧初学者的几点建议：
多进行音乐剧编剧基本功训练，熟练掌握用歌舞来进行叙事的写作技巧;多看音乐剧演出，“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”;多研究音乐剧经典代表作品，尤其对音乐剧的写作结构，对音乐剧的歌舞叙事桥段进行细致分析;从音乐剧小品写起，然后写音乐剧短剧，最后再写音乐剧的完整剧目。他建议，所有的音乐剧编剧，都应该写能排练演出的音乐剧，你的作品只有经过舞台演出的检验，才能为你真正积累写作经验，你也才知道以后的写作方向。
最后，他告诉我们，作为音乐剧编剧，不能仅仅关注自己的文本创作，更要有全局观，要考虑到舞台呈现的各方面因素，因为音乐剧文本，只有依靠舞台艺术的各个部门的共同创造，才能使作品有更好的呈现。老师期望我们以后都能找到一个好的作曲作为音乐剧的创作拍档，能组织一个好团队，为大家讲述一个好故事。同时，老师也希望我们平时能在文学上下功夫，提升作品的文学性;在美学上下功夫，在舞台美学表达上有创新;在作品的哲学表达上能更有深度，让作品对生活进行更深入的思考。他期待中国戏剧舞台上每一个有创新精神的音乐剧。
作者：国家艺术基金2019年度音乐剧编剧人才培养学员 梁苗、卢路路
