2019年5月31日全天，国家艺术基金2019年度资助项目“音乐剧编剧人才培养项目”系列课程，荣幸地邀请到日本四季剧团驻中国代表、四季欢歌(北京)文化艺术有限公司总经理、音乐剧制作人王翔浅女士。

  作为国内音乐剧行业内乘风破浪的领航人物，王翔浅出版著述了《艺术与经营的奇迹——浅利庆太和他的四季剧团》、《东瀛告白》，引进并制作家庭音乐剧《想变成人的猫》、《素敌小魔女》，担任总策划人、制作人。2018年12月在“第二届天桥音乐剧演出季”获“优秀制作人”奖;其担任总策划、制作人的家庭音乐剧《想变成人的猫》在“2018演艺盛典”上获“最佳复排复演音乐剧奖”。本次讲座中，王老师与学员们分享日本四季剧团的成功经验，以及自己多年来就音乐剧剧目引进和开拓中国市场方面的心得体会。

前言、现代音乐剧的特点

  王翔浅老师认为音乐剧囊括了你所能想到的任何元素。音乐剧是一门综合性的艺术，它是音乐、舞蹈、表演的结合体。具有现代性，不再拘泥于传统的舞蹈，简单的舞台技术，而是采用现代舞蹈、流行唱法、先进的舞台技术来作为它的表现手段。它具有不拘一格的多元性特点，题材选材从古至今、音乐呈现五花八门、表现形式丰富多彩。音乐剧作为私立剧院经营的产物，它还具有商业性，经由商业的成功运作，可以持续经营下来。是一个国家经济水平达到一定程度，对艺术的欣赏和追求达到自觉，满足自己追求时的一种产物。王老师强调音乐剧必备的几大重要元素：一流的音乐家、制作人、商业运营机构、版权、演员。当这一切到位之后要做好版权保护，而终极目标必须是获得相应的经济效益。

关于日本四季剧团

  在观看了一段日本四季剧团独具匠心的广告宣传片之后，王老师用一组极具说服力的数据数量介绍了四季剧团的规模。1953年成立。首演话剧《阿尔代尔也是圣女》，作品演出三天，观众约150人。 2014年全年演出场次为3253场，观众超过300万人。营业收入高达200亿日元，相当于14亿人民币。集剧目制作-宣传推广-票务销售-剧场管理于一体。演员560人、舞美270人、营销490人，共计1320人。在东京、北海道、名古屋等地设有7座专用剧场。上演的剧目涵盖音乐剧、话剧、家庭音乐剧，是日本演出剧种最丰富的剧团;日本唯一实行长期公演体制的剧团，同时也进行定期的常规性演出，也是世界上为数不多的两种演出体制并行的演出团体。

日本四季剧团的初创期

  四季剧团的创始人浅利庆太出身于戏剧名门，父亲是日本小剧场运动创始人之一，是日本话剧先锋“筑地小剧场”的创立者之一。从小在戏剧艺术的环境里耳濡目染的浅利庆太对戏剧曾一度抱有反感，因年幼时的他曾目睹父亲为了戏剧辞去公职而令家境困顿的局面，这也是他日后一种秉持的“让演员靠舞台就能生存”的坚定信念的根源。1953年，在导演制作方面展露才华的浅利庆太为了更专注于戏剧，从庆应大学退学并与10名大学生组成四季剧团，当时的他只有20岁，一个崭新的、独特的、属于浅利庆太的戏剧的时代由此开始。1955年，浅利庆太以一篇《为了戏剧的复兴》长文宣布与戏剧界决裂，同时也确定了四季剧团的艺术至上的发展路线;1960年，“有限会社四季剧团”成立。1964年，浅利庆太受邀进入日生剧场，在此后十年的总经理生涯中充分展现了他在经营方面的才华，将艺术与经营完美结合;1967年，“有限会社四季剧团”正式更名为“四季株式会社”，由浅利庆太担任社长，完成从自发性组织到企业化运营的机制转变。

匠人精神永存，致敬浅利庆太先生

  日本四季剧团至今已经走过了60多年的历程，浅利庆太将匠人精神充分应用在导演和经营工作当中。 浅利庆太对于演出经营的细节钻研到了极致，从音乐到剧本再到演员的演技培养，每一个环节都在他的经营范围之内。“戏剧的感动，80%来自于剧本，演员、导演、灯光、布景、音乐都只是其余的20%。最重要的是要选择好的剧本，然后把它语言清晰、明确地传达给观众。”在剧目的选择上则一直坚持表达“爱、勇气、包容”的内容，即便是已经在国外取得过优异票房成绩的剧目，只要不符合这三条原则也绝不引进。对于音乐的把控，他有着自己的哲学：所有演员都不可以即兴发挥。“音乐99%是数学，每一个音阶、旋律，都要牢牢地掌握，不能有一丝偏颇，一旦偏离，就是犯罪;剩余的1%是艺术创造，而这1%决定了所有的价值。”

  在实践上, 浅利庆太的四季剧团摒弃“明星制”, 但很注重演员的专业素养和专业训练, 剧团有一套训练课程, 包括发声、表演、声乐、芭蕾舞、爵士舞等必修课。演员实行淘汰制, 市场实现商业售票制, 并着眼培育未来观众。而浅利庆太在他的剧团里从不制造明星, 主配角之间常常互换, 他强调的是演出平台的打造。将观众的注意力从“角色” 转移到“剧目”, 将观众的兴趣点从“人” 转移到“作品”。

  浅利庆太在经营方面也展现了惊人的才华。在日本各大主要城市拥有专用剧场，演出纯利润一度登上日本演出界之首，从十几人的小剧团发展成为亚洲最大的演出团体，取得的成就离不开浅利庆太的经营理念——将企业的优势应用于剧团经营。内部分工明确，发展目标清晰;将演出产业化，借助市场规模创造经营效益，寻求自身发展;把商业化的模式应用于营销及宣传，奉行“观众至上”的原则，最大限度地提高剧场利用率。增加演出收入，规范市场行为, 合理调配资源, 有目的地分层次地推进演出计划，真正实现了艺术产业化的运作。

  浅利庆太一直秉承坚定的信念：有人认为‘戏剧不挣钱也没关系’，这是一种错误的想法。认为搞艺术必定是贫困的，则更是一种荒唐的认识。浅利庆太一生致力于将艺术与经营二者相结合，以商业化的模式经营演出团体，实现艺术产业化的运作。他对于演出经营带来的变革具有划时代的意义，也为中国演出经营的本土化发展提供了借鉴意义。斯人已逝，但他的匠人精神永存四季舞台，他所创造的理论和经营发展模式也将继续流传下去。

关于四季欢歌和它引进原版剧目

  从事了这么多年音乐剧的国际交流和研究，王翔浅女士决定成为一名音乐剧制作人。引进日本四季剧团的版权，把从四季剧团回国的演职人员集结起来，打造中文版的音乐剧。

  经过缜密的版权谈判，王翔浅首先拿下了第一部剧《想变成人的猫》的剧本和音乐的版权。寻找合作伙伴，在全国招考演员，组建剧组，聘请日本的编舞，重新设计服装、舞美和道具，历经万种辛苦，三年的筹备，首演于北京保利剧院。截止2018年，《想变成猫的人》已经完成100场全国巡演，2019年巡演还在继续。

  王老师介绍，《想变成人的猫》剧组也采用了日本四季剧院的管理制度，由推选出来的艺术指导每天带领大家热身，实时观察演员状态等。王老师担任的制作方四季欢歌公司也委派了执行制作人，这部戏几乎全程跟组，保证质量。在这种机制下，团队逐渐走向成熟。大家期望的目标是：这部戏在北京达到什么水准，到其他地区也保持一样的水准;第1场是什么品质，第100场也是同样的品质。 王老师感叹，从角色转换上，我从个人创作投身到了集体创作，这需要更多的付出，需要协调方方面面的关系，需要更大的耐力和包容力。制作人的角色让我成长了很多，我很享受这个过程。

  本次讲座中，王翔浅老师结合自己的经历、所见所闻，将一个世界艺术与经营史上的奇迹——四季剧团介绍给培训班的学员，又以制作人的身份分享了引进剧目制作经营中的宝贵经验。学员乌兰作为此节课程的结课人之一，表达了缘分的神奇，一开始了解王老师，是通过她的著作《艺术经营的奇迹——浅利庆太和他的四季剧团》，这本书是行业内必读的教材。在此也推荐给各位同学。在学习这本书的时候，感觉好像和王老师面对面交流一样，如沐春风。”在这里，我有幸聆听了王老师的指导。王老师和四季剧团，是我从事音乐剧创作的标杆和榜样。 ”

  感谢王翔浅老师为未来中国音乐剧编剧人才提供了国际化视野的思考和市场化的创作方向给了我们很大的启发，受益匪浅。让我们明确在音乐剧的艺术创作上不但要追求艺术价值，打造直击人心的艺术精品，更要充分考虑市场前景和运营空间。再次感谢王老师给我们带来如此精彩的课程。